暴力掘金（暴力掘金计划）

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作者 / 魏建梅

三天4000万票房，作为中秋档唯一一部好莱坞电影，《巨鳄风暴》的市场表现并不算亮眼。

相比于观众一贯认知的漫威、速激等好莱坞大片，每年内地电影市场也会出现很多如《巨鳄风暴》这样的小体量影片。它们往往成本不高，票房也很少达到动辄几十亿的数字，称得上是好莱坞的“二级项目”。如果单从成本来考量的话，我们可以称之为B级片。这部《巨鳄风暴》便仅仅有着1350万美元的制片成本。

虽然这类影片起点较低，存在感较弱，但其中不乏黑马出现暴力掘金，并逐渐在内地电影市场占有一定席位。对此，拍sir回顾2010-2019年，盘点了内地票房超1亿（人民币）的好莱坞B级片，试图探讨近10年间好莱坞B级片的内地掘金历程。

注：1.影片入选规则：好莱坞商业片（排除动画片）、成本低于8000万美元，内地票房超1亿人民币；

2.影片内地票房数据来源于猫眼专业版，成本和全球票房数据来源于Mojo，评分数据来源于豆瓣。

10年35部过亿影片，

以小博大背后是大批的默默无闻

如果从2010年的《敢死队》算起到今年，在近10年的历程中，好莱坞商业B级片在内地电影市场一共有百部上映，其中有35部拿下超1亿人民币的票房。

从制片成本上看，这些影片普遍集中在6000万美元左右。最低的是今年刚刚上映的《密室逃生》，仅有着900万美金，按照7%的汇率算相当于约6300万人民币，但影片仅在中国就撬动了2亿+票房，全球更是拿下了1.56亿美元（约10亿人民币）的成绩，表现着实让人意外。此外，像《鲨滩》《寂静之地》的成本都不足2000万，但都获得了不错的市场表现，成功以小博大。

从市场表现来看，好莱坞商业B级片在内地票房最高的是2017年上映的《生化危机：终章》，用4000万美元成本（约2亿人民币），撬动了超11亿的票房。僵尸题材《生化危机》其实是少有的一直走在低成本制作道路上的影片，而YA题材《移动迷宫》系列也是如此。

而像《敢死队》和《饥饿游戏》，虽然是典型的B级片，但在市场的超高反响下，从第二部开始，系列便脱离了B级片的范畴，成功晋升A级片行列。比如，到第二部时，《敢死队》便由第一部的8000万美元上涨到1亿，从“B”到“A”堪称所有B级片的远大梦想了。

B级片晋升背后离不开实力公司的支撑。作为一大电影公司，狮门影业称得上是以B级片发家的公司。从《美国精神病人》到《华氏911》，再到《电锯惊魂》，狮门影业以B级片为跳板，逐渐走上市场主流。《敢死队》和《饥饿游戏》便是归属于狮门旗下的两个系列。

其实，虽然成本低，但B级片并不是小公司的专属。对于大公司而言，制作大项目之余，拨出一部分款项进行小体量影片的创作也是常有的操作，正如自然界生存法则一样，大片小片共存才是市场应有的规律。而除了狮门影业，号称好莱坞六大的迪士尼、福斯、华纳、索尼、环球、派拉蒙都位列此次名单中，并占据着超一半的比重。

另外，像康斯坦丁、欧罗巴、欧映嘉纳等，虽然是来自德国、法国的电影公司，但是其产出的影片类型都属于好莱坞B级商业片，影片的主创团队也都来自好莱坞，所以本次也将其统计在内。

既有着大公司的背后助推，又是好莱坞式的典型商业类型片，按理说，B级片应该有着不小的爆发机率，然而整体来看，好莱坞商业B级片在内地电影市场的表现并不是顺风顺水。

35部过亿影片中，有22部都集中在1亿级别，2-6亿区间影片不足15部，7-10亿区间影片缺席暴力掘金，超11亿的仅有一部——《生化危机：终章》。相比于《复仇者联盟》《速度与激情》这类动辄在国内席卷几十亿票房的A级项目，这样的表现着实有些不忍直视。

即使是从全球票房的角度来看，表格中这些B级片的表现同样不温不火。其中，大部分影片处于2亿美元级别，位居1亿美元和3亿美元级别的分别有9部影片，票房最高的为《饥饿游戏》的6.94亿美元，目前全球票房最高的《复仇者联盟4》是27.96亿，可见其中差距。

那究竟是什么原因造成B级片的市场受限呢？

B级片内地遇冷，但仍有存在的理由

如果要探究B级片体量受限的问题，还要从B级片的源头说起。

B级片最早可以追溯到上世纪三十年代。在有声电影出现和全球经济大萧条的历史背景下，美国电影市场出现一种“双片制”放映模式，用以招徕观众。即把投资高昂、制作精良的A级片和成本低廉、制作略为粗糙的B级片，捆绑在一起放映给观众。

▲《恐怖小店》剧照

由于成本低，B级片往往没有很长的生产周期、没有顶配的创作环境、没有大明星，内容创作也有着固定的公式化生产模式，简单来说，就是有着明显套路化的痕迹。这便决定了B级片的质感相对平庸。

从表格中列举的35部影片的豆瓣评分来看，有近20部影片都在6-7分之间，7-8分之间的影片有10部，5-6分之间有3部，8分以上和5分以下都没有影片存在。按照豆瓣平台的调性，这样的成绩只能说是刚刚及格。在内地，甚至全球电影市场逐渐成熟、观众观影逐渐理性的大环境下，这样的影片观众自然不会买账。

其次，相对于这些B级片，漫威、DC、速激等好莱坞六大所打造的A级大片，在国内观众面前，显然更有知名度和吸引力。因而，观众在观影时，自然首选这些商业大片。这种影响力其实是在不断系列化的铺垫下造就的。反过来看这些B级片，大部分都是单个的非系列影片，IP缺失背后，影片在观众面前也要更陌生，市场扩展也要更难一些。

▲《海王》剧照

既然市场空间小，这时便有人会问，为什么国内片商还要冒险引入这些B级片，而不是专注盈利率更大的A级片呢？

首先，正如前面所提到的，大片小片共存才是市场常态。坦白而言，并不是所有片商都能买得起大片，也并不是所有片商都能压中小片中的黑马，那些默默无闻的小片才是占据市场的大多数。

其实，虽然表面来看，这些B级片的内地市场反馈并不亮眼，但对于片商来说，这些影片足够有盈利价值。因为除了好莱坞六大产出的电影，其它好莱坞电影大部分都是以买断方式进入内地，百万或者千万的交易成本背后，电影只要在过亿便有盈利空间，这其中还不排除黑马电影存在的可能，比如《一条狗的使命》当年便一举拿下6亿票房，至今无影片企及。即使是好莱坞六大的B级分账片，同样有盈利可能。

相反，看似盈利率更大的A级片，其实同样背负着更大的风险。比如2017年年末在全球票房都大爆的《勇敢者游戏：决战丛林》便在内地电影市场“遇冷”，最终票房不到5亿。更不用提票房体量只有1-2亿的“星球大战”系列了。

另外，遇到影市低迷、档期空荡，电影局适时引入一些B级小片补充大盘，提振行业信心也是常有的操作。比如今年中秋《巨鳄风暴》便作为唯一一部好莱坞影片出现了观众面前。

B级片之于中国电影市场的意义

不管怎样，好莱坞商业B级片的进驻内地，对中国电影市场来说都是一种丰富。

而且，在好莱坞B级片的指引下，中国也诞生了所谓的B级片。其实，由于制片成本低，为了吸引观众，早期的B级片追求营造暴力、血腥、奇异、色情等刺激性画面，久而久之，这类影片也成为暴力、恐怖、色情电影的代名词。在香港电影市场中孕育出的黑帮电影，以及以僵尸为代表的神怪电影便是由好莱坞B级片衍生而来的产物。

▲《英雄本色》剧照

如今，虽然黑帮电影、神怪电影逐渐失去市场优势，但好莱坞商业B级片，仍是最容易被当下中国电影复制的一种类型。

随着内地电影市场的渐趋成熟，中国电影工业化体系正在慢慢形成，并呈体系化系统化发展，动作、科幻、悬疑等类型电影不断崛起，有着极强类型化特色的好莱坞商业B级片可谓是中国类型电影的一大榜样。

客观而言，B级片就是A级片的低配版，除了由成本引起的制作差异，两类影片的故事结构别无二致，因此只要在内容上稍作考究，B级片完全有被打造成A级片的可能。

另外，虽然“段位低”，但对于刚刚起步的创作者来说，B级片仍是一个不错的入门选择。像艾德·伍德、昆汀·塔伦蒂诺、蒂姆伯顿等导演，包括基奴·里维斯、杰森·斯坦森、艾德薇姬·芬妮齐等演员都因B级片而闻名。近些年，像《心迷宫》《无人区》《中邪》等青年导演作品便被大家冠以B级片的头衔。回顾内地电影市场，以小成本撬动大票房的影片的确不在少数，比如《后来的我们》《无名之辈》《超时空同居》等等都是以小博大的典范。